Physical × Virtual Integration
Improving the transition between a physical live-gaming set and the virtual scene to reduce production exposure and strengthen visual continuity.
從玩家真正看到的直播畫面出發，改善實景棚、虛擬背景與鏡位之間的銜接，減少棚架與製作結構被看見的違和感。
The studio boundary was visible in the player-facing frame.
實景棚和虛擬背景的交界太明顯，玩家會一眼看到「這裡是棚內、那裡是背景」。
Exposed side structures and the visible physical / virtual transition reduced immersion and made production constraints easier to notice.
兩側棚架與結構進入鏡頭後，畫面會更像「攝影棚現場」，而不是一個完整的遊戲世界，也會分散玩家對遊戲主體的注意力。
Treat the studio as part of the product interface.
不是只改背景，而是把鏡頭裡看到的一切都當成體驗的一部分。
Use themed side structures, matching visual language, camera composition, and boundary masking while keeping the game and UI dominant.
我提出以主題式側邊結構遮蔽棚架，讓實體材質與虛擬背景使用更一致的視覺語言，同時配合鏡位調整，弱化實景／虛擬的分界；遊戲主體與 UI 仍維持最高視覺優先級。
A more complete frame with clearer visual focus.
讓玩家看到的畫面更像同一個場景，而不是兩個系統拼在一起。
The proposal reframed a production problem as a player-facing experience problem: the final camera frame is the product.
這個提案把製作我看到的問題重新定義成玩家體驗我看到的問題：最後的相機畫面才是真正的產品。